“我所认识的李永清是一个时常埋头于工作室中静思和忘我工作的人。而对于他人的一些对于艺术的说法，他较少介入争论或刻意发表见解，而往往是给予倾听或不经意间的微笑，而更多的时候却是沉浸于他的内心和默默的漆艺创作时光。”如果我们仅仅是看到近十多年来李永清的漆画和漆器艺术成就的话，或许会以为他的从艺之道源于某种专业作坊式的经历，而如此熟谙大漆材质、工艺和漆艺术的语言。但实际上，李永清早先却是在学院式教育下接受过严格的素描、色彩、影像和设计艺术等方面的系统训练，并在中国传统的文人艺术、寺观艺术、民间艺术、设计艺术和西方现代艺术之河中得以长年的浸润与洗礼。如若用艺术心理学或社会学的视角去看，我以为，李永清的漆艺术创作成就绝非无本之木。

作为十年动乱后中国首批进入艺术学院的大学生，首批优秀的留校教师，接受过学院艺术的严格训练，经历过“85美术新潮”和西方现代艺术的熏陶；也曾有师从著名漆艺家沈福文先生学习传统漆艺的经历，以及长期研究中外现代漆艺术创作的经验。这些，对他现今的创作都有着种种内在的关系。更重要的是，我们从作品中看到李永清那份属于他自己的对于现代漆艺术品格和价值的判断力和创作能力。特别是他作品中所具有的艺术表现的分寸感和审美取向的把控能力，这些似乎在他的另外一个类型的漆艺设计与表现中得到了别样的阐发。

因而，他自30年前转而钟情于漆艺术之后的路径与观念形态，才有别于许多曾经的同道者，并在日后逐渐显现出属于他自身的价值思考和艺术面貌。

作者：翁剑青

（北京大学艺术学院教授、博士生导师）